Cada vez más empresas famosas confían en exposiciones organizadas en diferentes museos para popularizar y contar la historia de sus marcas. Estas exposiciones no solo llaman la atención sobre la historia de su producto, sino que también mejoran su imagen. Los fabricantes de artículos de lujo están recurriendo a los museos como sus nuevos canales de comercialización. Marcas de lujo como "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" y otras presentan sus famosos productos tanto en museos como en tiendas.
Esto es lo que dice Rob Frankel, experto en branding de la firma “Frankel and Anderson”, Los Angelis: una marca pertenece al museo, que tiene una calidad que resuena con el museo ".
Las exposiciones tienen mucho éxito. La exposición "Alexander McQueen" en Metropolitan, Nueva York está clasificada según su popularidad como la octava exposición más popular en 141 años, estando en la misma lista que "Mona Lisa", los "tesoros de Tutankhamon" y exposiciones por Picasso.
Estas empresas se embarcan en proyectos a gran escala y atraen a arquitectos famosos que diseñan nuevos centros para su diseño e historia que corresponden a la alta calidad de la marca que presentan. Esta tendencia iniciada por marcas de automóviles de lujo, exhibida en impresionantes edificios de museos, está ganando popularidad.
La casa de moda italiana "Max Mara" es socia en el proyecto de construcción del Museo de Arte Americano "Witney" en Nueva York, diseñado por Renzo Piano. La marca crea una colección temática, llamada "ropa arquitectónica". Inspirado en el edificio del museo como “diseño puro y materiales perfeccionados”, el arquitecto diseña un bolso para ellos, recreando la fachada del edificio en cuero. Todas las ganancias de la edición limitada de 250 bolsas se donarán a la Fundación Piano para ayudar a financiar sus proyectos culturales y educativos.
La casa de moda francesa “Louis Vuitton” abrió recientemente un museo cerca de París, diseñado por Frank Gehri, cuyas famosas formas escultóricas se convierten en el repertorio constante de las marcas de lujo.
Cuando se trata de la arquitectura de estos edificios, es impresionante como ellos mismos. El museo Fondation Louis Vuitton está concebido como un próximo evento artístico en París y su inauguración está prevista para finales de octubre de 2021. La fundación considera el edificio como una obra arquitectónica importante y como una encarnación de la misión „ apoyo a la ciencia y la educación ”. El arquitecto Gehri fue elegido para esta misión.
El museo de la Fundación Louis Vuitton
Desde hace mucho tiempo, París dejó de ser el centro de arte, arquitectura y diseño más importante que fue durante la primera mitad del siglo XX. Actualmente otras ciudades, como Nueva York, son las líderes. Pero hasta el momento no ha habido una inversión privada tan grande en una institución cultural. Los museos privados en Francia no son muchos. Pero éste tiene éxito sin la pesada burocracia francesa. Este proyecto es una síntesis entre los objetivos culturales y la empresa privada. Es un museo de arte contemporáneo y un centro cultural. La ciudad nunca ha tenido un vínculo tan fuerte entre las ambiciones culturales y una empresa privada.
Ubicado en el extremo norte de Boulogne, entre los árboles de uno de los parques más grandes de París, el edificio "extendió" sus "lienzos" de vidrio formados íntegramente en el estilo de Gehry. El sobre estaba hecho de 3600 paneles de vidrio curvos, que se elevaban en forma de vela de barco. ¡Se la describe como un "barco", una "nube" e incluso un "iceberg"!
El museo de la Fundación Louis Vuitton
En este proyecto del arquitecto predomina el vidrio. Este hecho ayuda a que el proyecto sea aprobado por el alcalde de París, ya que está ubicado en el parque y se convierte en un interesante monumento para los visitantes.
La construcción del edificio emplea a 100 ingenieros y alrededor de 3000 trabajadores. Fueron necesarios 13 años para que el proyecto estuviera terminado. La construcción está financiada por uno de los franceses más ricos, Bernard Arnault, que encabeza el imperio LVMH. Según medios locales, el presupuesto inicial rondaba los 100 millones de euros, pero al final se superó con creces.
Cuando Gehry diseña, comienza con el exterior y la construcción del edificio. El interior es lo último que hace. Las formas de vidrio sirven de fachada y cubren el salón. El edificio cuenta con espacios expositivos, un auditorio, además de instalaciones públicas como una cafetería, una librería y una gran sala central. En el auditorio hay una magnífica cascada con hermosas escaleras. El acristalamiento permite que la luz natural entre en las salas del museo sin esfuerzo. La luz se utiliza perfectamente para los desfiles de moda de la marca.
Renzo Piano es el arquitecto del edificio. Diseñó decenas de edificios de museos. Una de las características más fuertes de sus proyectos es mejorar la calidad de vida de las personas y construir edificios confortables para vivir o realizar exposiciones de arte.
Al igual que en su proyecto “Centre Pompidou” en París, Piano vuelve a ofrecernos un gran lugar, en el que la gente se encuentra, habla, intercambia ideas. Enriquece la vida cívica.
El museo fue inaugurado el 1 de mayo de 2021. Renzo Piano afirma que la principal ventaja de este nuevo edificio es la provisión de espacio para los peatones. También dice: “En general, los edificios públicos, especialmente si son edificios culturales, deben ser amplios y accesibles para garantizar un verdadero confort.
Las ciudades no son ciudades si tienen muchos edificios que conquistan por completo el espacio libre. Cuando construimos ciudades debemos asegurarnos suficiente espacio libre para caminar y sentirnos bien con la posibilidad de respirar y comunicarnos. »Explica el arquitecto.
Marcas de lujo en museos contemporáneos
Es un edificio de 8 pisos, construido con paneles de metal azul. La forma es asimétrica, en terrazas y caminos acristalados que bajan por las escaleras. El museo es accesible a través del espacio público (“Largo”), que sirve como una especie de transición entre la calle y el museo. Este es un espacio público, con vista al río Hudson y la entrada al "High Line". Se accede a través del hall de entrada principal, que también funciona como espacio de exposición, una galería de acceso libre.
El nivel tres tiene la forma de un "teatro" con una vista de doble altura sobre el río Hudson. El quinto nivel ofrece 1.670 metros cuadrados de espacio de galería de pilares, lo que lo convierte en el museo de planta abierta más grande de la ciudad de Nueva York. Está reservado para exposiciones temporales y permite la exhibición de obras de gran tamaño. La colección permanente se muestra en dos plantas. Se retiraron hacia el oeste para crear las terrazas de esculturas de 1200 metros cuadrados de la exposición. Al norte del núcleo del edificio, en los niveles tres a siete se ubican las oficinas, el centro educativo, los laboratorios y una biblioteca con sala de lectura, incluyendo un teatro multifuncional para espectáculos, películas y videos.
En la planta superior se encuentra la galería “Studio” (área de educación) y una cafetería, iluminada naturalmente por un sistema de claraboyas.
Los expertos en gestión coinciden en que la interacción de las marcas de lujo con las instituciones culturales fortalece y mejora su imagen. Al asociarlos con obras de arte y el entorno favorable del museo, fortalece la reputación de sus iconos culturales.
Las nuevas asociaciones con empresas competentes tienen un efecto positivo en el museo como institución. Así, todas las partes quedan satisfechas. El lugar donde se muestran los objetos es fundamental. Lo que hace hoy a los museos es notable no solo el interior de la exposición y la arquitectura.
Fuentes en línea del artículo:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. Reino Unido www. cornichewatches.com
Autor: Violeta Shatova
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